¿Dónde encontrar los mejores vinilos en Bogotá?

En tiempos en que millones de canciones caben en un teléfono y la música se consume a través de plataformas digitales, todavía hay quienes recorren las calles de Bogotá buscando un disco que quizá lleva décadas fuera de circulación. No siempre conocen el título exacto ni saben cuánto tendrán que pagar. A veces basta una carátula, el nombre de un intérprete olvidado o la recomendación de un comerciante que ha dedicado buena parte de su vida a conservar grabaciones. Es una costumbre que parecía condenada a desaparecer, pero que ha encontrado nuevas generaciones de seguidores.

Bogotá conserva una relación particular con el disco de vinilo. En el centro de la ciudad, especialmente alrededor de la calle 19, sobreviven establecimientos que durante décadas sirvieron como puntos de encuentro para melómanos, músicos y coleccionistas. Antes de que existieran Spotify, YouTube o los servicios de reproducción por internet, estos locales eran una de las principales puertas de entrada a la música internacional. Allí llegaban grabaciones de Estados Unidos, Inglaterra y Japón, circulaban recomendaciones y se encargaban discos difíciles de conseguir. Lo que se escuchaba en aquellas tiendas terminaba muchas veces incorporándose al repertorio musical de otras regiones del país.

Una segunda entrega audiovisual de la llamada Ruta del Vinilo en Bogotá permite conocer algunos de los establecimientos que mantienen esa tradición. El recorrido comienza en The Beatles Abbey Road, en el centro comercial OVNI, donde don Antonio representa una generación de comerciantes que ha visto transformarse la industria musical sin abandonar el formato que marcó sus comienzos.

El comerciante asegura que lleva cincuenta años vinculado a la preservación y comercialización de música. Su explicación sobre la permanencia del negocio resume una convicción compartida por muchos de sus colegas: «Mientras exista el coleccionista, existiremos nosotros. Mientras exista la industria, seguiremos vigentes».

Para don Antonio, vender discos no consiste únicamente en ofrecer grabaciones. También implica conocer la trayectoria de los artistas, identificar sus aportes y orientar a quienes comienzan a formar una colección. Recuerda que, años atrás, los jóvenes llegaban con monedas ahorradas en sus alcancías para comprar la música que deseaban escuchar. Hoy los hábitos de consumo son distintos, pero sigue existiendo un público dispuesto a invertir tiempo y dinero en descubrir intérpretes y grabaciones.

Su criterio musical tampoco se limita a la popularidad. Considera que una buena colección debe reunir artistas de calidad, cuyas obras tengan trascendencia y transmitan mensajes constructivos. En su opinión, las nuevas generaciones deberían encontrar en la música no solamente entretenimiento, sino también una motivación para aprender a tocar instrumentos y desarrollar sus propias capacidades artísticas.

Los guardianes de la salsa

Uno de los aspectos más llamativos del mercado del vinilo en Bogotá es la importancia de la salsa. Aunque se trata de una ciudad situada a unos 2.600 metros sobre el nivel del mar, de clima frío y alejada de las costas caribeñas, su relación con la música antillana ha dado origen a una comunidad de coleccionistas que mantiene una actividad notable.

En Interdiscos trabaja don Jacobo, quien comenzó en el negocio musical a los doce años y lleva, según cuenta, 32 años participando en la Feria de Cali de melómanos y coleccionistas. Su especialidad es la salsa cubana, colombiana y la música tropical, géneros alrededor de los cuales ha construido un inventario de dimensiones extraordinarias.

El comerciante afirma conservar aproximadamente 400.000 discos de larga duración de música tropical usada, además de más de un millón de sencillos de 45 revoluciones por minuto. Son cifras declaradas por el propio coleccionista, pero permiten comprender la magnitud del trabajo de conservación que realizan algunos establecimientos particulares.

Su historia contiene una paradoja. Cuando apareció el disco compacto y muchos consumidores comenzaron a desprenderse de sus antiguos vinilos, don Jacobo decidió recogerlos. Mientras otros veían objetos obsoletos, él encontraba grabaciones que algún día podrían adquirir un nuevo valor cultural y comercial.

Con el paso del tiempo, su establecimiento comenzó a recibir visitantes de lugares tan distantes como Japón y Hong Kong. Según relata, algunos DJ extranjeros llegan especialmente interesados en sencillos difíciles de encontrar. El comerciante también viaja por Colombia para adquirir colecciones privadas, convencido de que todavía existen numerosos archivos musicales dispersos entre particulares.

Su experiencia revela un fenómeno poco visible: buena parte de la memoria musical latinoamericana no permanece únicamente en bibliotecas, emisoras o instituciones culturales. También se encuentra en bodegas, estanterías y colecciones particulares reunidas durante décadas por personas que reconocieron el valor de aquellas grabaciones antes de que se convirtieran en piezas buscadas.

De las discotecas tradicionales a los cafés de escucha

La cultura del vinilo también está cambiando de escenario. Ya no depende exclusivamente de establecimientos donde el cliente compra un disco y regresa a su casa. Algunos negocios combinan la venta de grabaciones con espacios para escuchar música, conversar y compartir conocimientos.

Audiófilos Latin Concept representa esta tendencia. Se trata de un café, bar y tienda especializado en salsa, donde se organizan encuentros de melómanos y coleccionistas. La propuesta está dirigida a quienes consideran que escuchar música merece tiempo y atención, una práctica que contrasta con el consumo acelerado de canciones a través de listas de reproducción.

En estos espacios adquiere importancia la figura del audiófilo, interesado no solamente en la interpretación musical, sino también en la calidad del sonido y en los equipos utilizados para reproducirlo. El disco deja de ser un producto aislado para convertirse en el centro de una experiencia compartida.

EIL Colombia, otro de los establecimientos incluidos en el recorrido, conserva un perfil más cercano a la búsqueda especializada. Su oferta incluye música de los años ochenta, discos nuevos y usados, tornamesas y artículos coleccionables. Es una tienda que responde a una de las motivaciones más antiguas del coleccionismo: encontrar aquello que no está disponible en los circuitos comerciales habituales.

En la Zona G, Tornamesa propone una relación entre literatura y música. Su establecimiento de la calle 70 combina librería, discos de larga duración y actividades culturales. Aunque los libros constituyen una parte importante de su actividad, la salsa y el jazz figuran entre los géneros de mayor demanda. La existencia de un salón para conciertos y encuentros amplía el papel de la tienda como espacio de circulación cultural.

Santo & Seña, en el sector de la calle 54, ofrece otra interpretación de este fenómeno. Discos, libros, café y terraza forman parte de una propuesta en la que comprar música no necesariamente es el objetivo inmediato. También se trata de permanecer, conversar, revisar carátulas y descubrir grabaciones sin la urgencia que caracteriza buena parte del comercio contemporáneo.

Colombia y su pasado como fabricante de discos

El interés por el vinilo tiene antecedentes industriales que merecen ser recordados. Durante las décadas de 1970 y 1980, Colombia contó con una importante actividad de fabricación de discos, con plantas de prensado en ciudades como Bogotá y Medellín.

La producción nacional permitió abastecer el mercado interno y atender pedidos de otros países sudamericanos. Aquella infraestructura contribuyó a la circulación de repertorios nacionales y extranjeros, en una época en que la industria discográfica dependía de la fabricación, distribución y comercialización de soportes físicos.

La posterior expansión del casete y del disco compacto transformó ese negocio. Más adelante, las descargas digitales y las plataformas de streaming modificaron nuevamente las condiciones de producción y consumo musical.

Sin embargo, el regreso del interés por el vinilo demuestra que los cambios tecnológicos no siempre eliminan por completo los formatos anteriores. En ocasiones, estos encuentran un nuevo público y una función distinta. El disco que antes era un medio habitual para escuchar música puede convertirse ahora en objeto de colección, testimonio histórico o pieza de valor sentimental.

Ese cambio también explica por qué las tiendas tradicionales conviven con establecimientos orientados a consumidores jóvenes, interesados en la música electrónica y en equipos de reproducción de alta fidelidad.

La electrónica también tiene su lugar

Chopin Haguen Records representa una vertiente diferente de la cultura del vinilo bogotano. Su actividad se concentra en géneros como house, techno, progressive e Italo, además de grabaciones destinadas a DJ y aficionados a la música electrónica.

De acuerdo con uno de sus representantes, la tienda nació alrededor del año 2000 por iniciativa de Fruto Mejía y desde sus comienzos estuvo vinculada a una comunidad de DJ. El establecimiento mantiene esa identidad mediante la venta de discos especializados, accesorios y la organización de sesiones musicales.

Entre sus actividades se encuentran encuentros conocidos como Shopping Nights, en los que participan artistas nacionales e internacionales. La propuesta demuestra que el vinilo no pertenece exclusivamente al pasado. Para numerosos DJ continúa siendo una herramienta de trabajo, un soporte de experimentación y una forma de relacionarse con la música.

La diversidad de establecimientos visitados permite observar que no existe un único perfil de comprador. Conviven coleccionistas de salsa, aficionados al rock y al metal, seguidores del jazz, amantes de la música de los años ochenta y jóvenes interesados en las nuevas corrientes electrónicas. Algunos buscan primeras ediciones y grabaciones escasas; otros simplemente quieren tener físicamente un álbum que consideran importante.

Un patrimonio que permanece en manos particulares

Más allá de las preferencias musicales, el recorrido plantea una cuestión cultural: ¿qué ocurrirá con las grandes colecciones privadas cuando desaparezcan las generaciones que las reunieron?

El caso de don Jacobo es especialmente ilustrativo. Su decisión de conservar discos durante la transición al formato digital permitió mantener disponibles grabaciones que otros consumidores habían descartado. Historias semejantes se repiten entre comerciantes que han dedicado décadas a identificar intérpretes, sellos discográficos, ediciones y procedencias.

Ese conocimiento constituye un patrimonio que no siempre está documentado. Buena parte se transmite oralmente, mediante conversaciones entre vendedores y compradores, recomendaciones personales y encuentros de coleccionistas.

Por eso, la supervivencia de las tiendas de vinilos tiene una importancia que trasciende su facturación. Son establecimientos comerciales, pero también espacios donde circulan conocimientos sobre la historia musical del país y del continente.

La digitalización ha facilitado el acceso a una cantidad de música que habría resultado inimaginable para los compradores de hace cincuenta años. No obstante, la disponibilidad inmediata de millones de canciones no reemplaza necesariamente la experiencia de descubrir una grabación, examinar su edición original o conversar con alguien que conoce su historia.

Bogotá conserva esas dos realidades. Por una parte, participa plenamente del mercado musical digital; por otra, mantiene una red de comerciantes y coleccionistas que siguen encontrando valor en los discos físicos.

La lluvia, las calles congestionadas y los pequeños locales del centro forman parte de un paisaje que ha cambiado profundamente desde los años setenta. Pero detrás de muchos mostradores continúa una actividad que se resiste a desaparecer: la búsqueda de música que merece ser escuchada, conservada y transmitida.

Quizá la explicación más sencilla de esa permanencia la ofreció don Antonio al comienzo del recorrido. Mientras existan personas interesadas en coleccionar música, habrá razones para mantener abiertas estas tiendas. Y mientras esos discos sigan pasando de unas manos a otras, una parte de la memoria musical colombiana continuará girando a 33 y 45 revoluciones por minuto.

Fuente: Canal de YouTube Rumbo Emilio, reportaje audiovisual La ruta del vinilo en Bogotá – Parte 2. Testimonios y recorrido recogidos en el video.